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      學習模式在流行器樂演奏教學中構建

      來源:職稱閣分類:教育論文 時間:2021-10-22 09:47熱度:

        探究式教學對于流行器樂演奏專業的學生來說,更能激發學生對音樂的想象力、想象空間的探索,從而使學生的創新思維能力得到提高。

      學習模式在流行器樂演奏教學中構建

        關鍵詞:流行音樂;探究式教學;創新性;綜合能力

        傳統的器樂演奏教學模式以演示法、講授法、訓練法、觀摩法、對比法等為主,以學生的實際演奏能力為基準,示范演奏和講解曲目,學生練習后再根據練習成果講解和分析存在的問題,再改進、練習。這種傳統的音樂教學方式與探究式教學模式相比,學生的自覺、主動探索、解決問題和創造性思維沒有得到有效開展。探究式流行器樂演奏教學模式需要在教師的引導下,以學生為主體,先設定好問題,引導學生思考和探索知識點,從幾個問題中找出音樂作品的內部關聯、規律、整理并形成概念,建立學習主體對音樂的思考和理解音樂作品架構的空間。

        一、探究式教學對流行器樂演奏專業的意義

        以探究式教學作為流行器樂演奏專業教學的方式并不能完全摒棄傳統教學模式,應是互相融入和滲透的。演示與訓練、觀摩和對比,在學生自主梳理出主要知識點后的講授和總結必不可少,并且課后大量時間的理論研究和練習、演出實踐依然是提高演奏技巧的關鍵。那么探究式教學對于流行器樂演奏專業的意義在于什么呢?亞里士多德指出“想象力是發現、發明等一切創造活動的源泉”。任何事物的發展都存在著“創新”,流行音樂的創新性更是最快的、以秒為計不斷變化和產生新作品的。流行演奏專業必須要掌握的一項技能是“即興演奏”,單一的專業技能已經不能滿足教學結果也就是就業需要。但實際上,并不是所有學生在畢業前都掌握了這些能彈、能編、能唱、能排的綜合技能。這樣注重教學結果為導向的教學設計與過程,需要遵循科學的設計方法來激發學生對流行音樂作品的想象力,完整的參與到音樂作品的創作中,則需要構建完整思維脈絡,以點穿線引導學生掌握核心知識并具有創新能力。

        二、探究式教學的構建

        若以選定的某幾首音樂作品作為每堂課的“探究”內容,必定對音樂風格、旋律走向、節奏律動,結構組成等方面的知識建構與理解是不完整和不充分的,但因課時限制,又必須對作品有所選擇,可從如下幾個方面入手:

       ?。ㄒ唬┛梢詮慕诒容^流行的、媒體播放較頻繁但又不失藝術性的歌曲作為教學范例,風格亦可隨著時間和時代、社會生活的現實事件等隨機改變,建立不同類目的曲庫。這樣耳熟能詳的作品易使學生對其產生共鳴,是以興趣驅動學生思考問題的良好開端。

       ?。ǘ┻x擇經典或具有代表性的流行音樂作品作為授課內容。這一范圍的選擇對風格的把握要既廣泛又有探究意義,可從幾個角度,如:風格、時代、重要人物、歌手、樂手等方面著手進行作品選擇。既使學生在“探究”中掌握了音樂的風格和作品的重要內涵,又是無形之中對流行音樂發展線索的一種梳理。

       ?。ㄈ┛梢宰寣W生在特定時間段內自選感興趣的音樂作品作為“探究”授課的內容。這樣靈活的教學模式可極大的激發學生的學習興趣和靈感,一些原創的流行音樂作品可在這一部分作品的啟發下誕生出來。

       ?。ㄋ模┮匝莩鰧嵺`為載體,將流行音樂基本理論與實踐演奏結合起來,這一過程要注重學生對音樂作品的參與感,也是深化學生創新能力的關鍵部分??稍诩榷蚣軆冉o出風格、和弦功能和節奏律動等創作條件,鼓勵學生合作“探究”出發自內心的聲音,提升團隊合作與實踐技能。

        三、探究式流行器樂教學的課程導入

       ?。ㄒ唬┻@一教學過程需要層層深入,培養學生的自主思維意識,是探究式教學的靈魂部分??筛鶕骋皇鬃髌返难葑?amp;演唱風格、和聲特點、段落結構和節奏元素等方面設置幾個要點問題,使學生帶著問題聽音樂,這樣在歌曲進行到某一與問題相關段落時立即會有茅塞頓開之感,而不是待歌曲聽罷之后再提出問題,帶著問題思考音樂的潛在思維能力培養比回憶音樂片段思考問題的成效要好得多。

       ?。ǘ┰谠O置問題時,要考慮到非唯一答案的重要性。對于流行音樂的欣賞與聽覺審美來說,探究后的結果沒有絕對的對錯,只有聽覺感官上的審美差異。而審美差異來自培養對象的不同成長環境、每個人的性格、本身擅長和喜歡的不同音樂風格,以及學生之間演唱、演奏能力拉開的巨大差異,都會對探究問題后的結果產生不同影響。這就是為什么在設置探究問題時,要考慮到具有一定難度但經過學生自主思考、研究、探索又可以解決,而不是難到聽不懂問題、無法對音樂作品產生思考和探究的欲望。非唯一、非標準答案可滿足不同演奏、演唱程度的培養對象對于探究和思考的需求,也就是設置的問題要能平衡的調動好專業水平差異下的同學們的積極性,使學生好奇、疑惑、甚至產生矛盾,之后再共同探討、合作、模擬或創作類似風格的音樂段落。[1]

        四、對于開放性思維培養的思考

        流行音樂的授課,對于學生的培養過程應是一種創新性勞動。一些教師對于“創新”的理解局限于教學生演唱或演奏新的作品,而不是激發學生的創新能力。只有教師的教學思維“開放”了,學生的創新思維才能逐步建立。從流行音樂的發展歷史來看,最早的流行音樂是從19世紀初的美國開始的,黑人音樂橫空出世,誕生了爵士樂。二戰后,搖滾樂十分流行,同期還有布魯斯和鄉村音樂等。至今,每一種音樂風格的誕生都是當代流行音樂范疇內的不同派別。而后一些受過正統音樂教育的音樂家根據古典音樂基礎原理將流行音樂理論化,慢慢形成了流行音樂理論體系。又因為音樂這種聲音藝術的無限流動性,為音樂家們的創作和思考帶來了靈感,也涵蓋了無限可變性和創新性。但并不是所有流行音樂作品的“創新”都是經典,我認為的創新,既要源于生活,也要基于傳統、又要放眼于未來。對于中國的流行音樂發展來說,根基不可失,只有可稱為“人文資源”的具有藝術高度的作品才會在后世被稱為經典。但所有“非經典”的當代流行音樂作品也是藝術發展規律中的必然產物,也是甄別“雅”與“庸”的重要環節。對于學生的開放性思維培養應是對學生思考意識的培養,以創新尋找相似的但未有過的“新聲音”是音樂藝術發展的前提,這一過程中,學習流行音樂的學生必然要經歷三個階段:首先,“茫然”階段。知識的從無到有,再到能學以致用需要一個過程,探究式教學的引導性比生搬硬套的掌握某一部分知識好得多,但也脫離不了教師對一些概念知識點的總結和講解,將學生在探究的學習過程后有所了解和掌握但又不甚明晰的關鍵點做深入闡述和展開。其次,“雜亂”階段。當掌握了大量流行音樂相關理論知識后,就可以進入到學習流行音樂演奏的第二個階段——即興演奏,對于流行音樂理論的掌握達到了某種程度就容易把不適合的某種風格和搭配不夠恰當的和弦功能組合到一起,或演奏出來“凌亂”的和弦織體。學生在這一階段停留的時間長短取決于教師的引導能力和學生的開放性思維能力。最后,“完美”階段。此時,學生已經可以在即興演奏或編曲的過程快速的反應出來幾種構成方案中的最佳“音符”,教師可以多次為學生做不同的組合演奏的對比,如:同一組和弦功能的不同織體、不同風格、不同節奏律動等等。演奏的非唯一性也是流行音樂與古典音樂的最大區別。因此,對于培養對象的開放思維的培養和引導尤為重要。

        五、交流、實踐

        這一環節是探究式學習的收尾階段,它與前面的探究式學習過程緊密相連,也是探究式教學對學習效果的檢驗過程。與同學、與教師的交流建立在自主的探究之后,是學生之間觀點的碰撞、對知識點深化了解、補充內涵、將探究后成果分享的重要環節。此過程中,交流體現了學生在課堂的主體地位,而主導地位的教師要起到組織、協調和引導學生的作用。之后再進行的實踐環節就會順其自然了。實踐是提升學生參與意識、專業技能、將教學成果轉化為音樂作品的教學環節。沒有實踐的器樂演奏教學是無意義的教學。培養學生的參與實踐的意識,才能激發學生主動、迫切的將理論知識轉化為教學成果。實踐分為課堂實踐和課后實踐兩種方式。課堂實踐是學生與學生、或與老師之間的協作,可以有各種組合形式,如演奏或創編同一首作品,鍵盤與架子鼓的組合,吉他與鍵盤的組合,吉他、貝斯與鼓的組合或人聲與各種樂器的組合形式等等。不同的組合與配合創編、演奏能使學生感受到思想和靈感的碰撞、不同音色的搭配形成不同的音樂聽覺感官的體驗,對探究式學習起到延伸和不斷地推進作用,對學生的創新意識的培養形成良性循環。課后的實踐演出也是課堂教學的繼續和延伸。也是練習、強化教學成果的過程,鼓勵學生將探究學習的結果和結論應用到實踐演奏中,學生創新的個性化特點與專業技能和知識點的共性化使音樂作品更具有靈活、開放、超越課堂局限性束縛的重要意義。

        六、結束語

        無論哪種教學方法和手段都是為了一個共同的結果:培養學生的綜合技能。流行演奏專業的學生對綜合技能的掌握程度決定了學生未來的就業方向。“授之以魚不如授之以漁”,探究式教學就是這樣一個可“授之以漁”,培養學生創新思維方式、使學生得到良好發展的重要教學手段。音樂人的想象力的不斷飛躍也是流行音樂發展迅速的源泉。

        參考文獻:

       ?。?]許曉薇,孫夢遠.鋼琴精品藝術鑒賞[M].哈爾濱:黑龍江人民出版社,2012.

        作者:孫夢遠

      文章名稱:學習模式在流行器樂演奏教學中構建

      文章地址:http://www.nazelderlaw.com/jylw/20790.html


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